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        【外觀設計】克萊因藍和極限主義

        發布時間:2022-1-22 9:59:52

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        Minimal Art,可以解讀為“減少主義“、”極少主義“、”質樸藝術“、”ABC 藝術“跟”極限藝術“等,因為”Minimal“是極少的意思,所以不同的研究者根據理解作了不同翻譯。

        這個藝術的特征是用極少的形式,極簡單的色彩,通過繪畫或者雕塑來表達一種周密的理念。

        在本文中,統一以“極限藝術“來稱呼。 

        藝術對大部分人來說都比較陌生,因為確實是比較“脫離群眾“,但是通過列舉一個作品可以拉近這種距離,那就是 1957 年在米蘭畫展上誕生的《純藍》,作者是法國藝術家伊夫·克萊因(Yves Klein)。


        克萊因藍和其背后的極限藝術詳細圖-2.jpg

         

        這個作品就是一張圖上鋪滿一片由克萊因自己混合的藍色,其它什么都沒有,

        但是這個藍色純凈得直擊心靈,藍得很理想,很絕對,展出后馬上引發轟動,

        克萊因跟他的藍色都一炮而紅,這個藍色就是后來大名鼎鼎的“國際克萊因藍”(International Klein Blue,簡稱 IKB)。

        不知道看到這幅作品能否讓讀者想到愛死機中第一季《齊馬藍》一集,原著的小說中就提到了克萊因和克萊因藍的故事。


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        說到這里肯定還有朋友不甚了解,不過沒關系,這個“克萊因藍”誕生后曾經火遍過時尚圈,迪奧(Dior)、紀梵希(Givenchy)等大品牌都曾經推出過“克萊因藍”色的服裝設計。

        而在 2021 年時候,這個藍色又再復興,被不少設計師用于商業設計,比如知名設計師潘虎老師不久之前為植物醫生設計的產品包裝就采用了這個“克萊因藍”,效果非常驚艷。

        克萊因當時的這個叫《純藍》的作品,就屬于一種極限藝術的一種。

         克萊因藍和其背后的極限藝術詳細圖-4.jpg


        那為什么會誕生極限藝術呢?

        故事要從兩個端點講起,第一個端點可以追溯到 1910 年代馬列維奇(Severinovich Malevich)的“至上主義”(Suprematism)作品。

        第二個端點就是在 1960 年代的美國,我們先從這里講會比較好理解,因為這個運動其實主要就發生在美國,在歐洲的影響都不算太大。

        1950-60 年代的美國曾經有過“抽象表現主義”(Abstracte-xpressionism)跟“波普藝術”兩個重要藝術運動,而極限藝術的誕生跟兩者密切相關。

        因為極限藝術可以說就是針對抽象表現主義與波普藝術而發起的。

        極限藝術陣營中的成員認為,抽象表現主義僅僅是表達藝術家一種瞬間的感覺,太不嚴肅,而波普藝術更是刻意要打破藝術中的高低雅俗,是反藝術的行為,這兩種運動對于藝術發展而言都有著高度危害性。

        當然,這是極限藝術陣營的看法,所以它的誕生就是要明確的反對前兩者,并消滅他們。

        極限藝術主張藝術創作必須通過精心設計,有周密計劃,而且作品必須是通過高度專業訓練形成的結果,類似抽象表現主義那種隨意性及波普藝術中的平庸商業感都是“垃圾“。

        有了戰略目標隨之就是戰術考慮,于是極限藝術的成員們就從 1910 年代時候馬列維奇創作的《白上白》這個作品中找到形式的靈感。

        馬列維奇曾經說過:藝術不為政府與宗教服務,不描述行為歷史,僅僅表達客觀對象,表明簡單的客觀對象可以存在,不依賴于任何東西。

        這種理念被極限藝術者們十分推崇,聽上去也確實非常高端。

        因此至上主義這樣極其簡潔的表現形式就成為極限藝術的首選,由此可見極限藝術在反對“抽象表現主義”的時候,其實也是從他們的源頭“抽象主義”那里分割出來。

        極限藝術源自抽象主義還有兩個佐證,就是他們的思想根源除了靠攏馬列維奇,跟“風格派”中蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)的藝術思想也十分一致,蒙德里安認為藝術品被創作出來以前,必須在藝術家的頭腦中完全成熟。

        另一個佐證就是很多極限藝術家之前就是搞抽象表現主義的,這種情況太常見了,比如很多后現代主義設計師是從國際主義陣營中轉變的,超現實主義藝術家很多從達達主義中產生。

        極限藝術正式的開始被定義在 1959 年,當時美國紐約的現代藝術博物館舉辦了一個畫展,一名 23 歲名叫法蘭克·史提拉(Frank Stella)的青年藝術家展出一張名為《16 個美國人》的作品。

        作品畫面空空如也,只是黑色畫面上有簡單白色直線條,非常耐人尋味,但產生很大影響,極限藝術第一槍就這樣打響,或者說浮出水面,開始逐漸形成流派與理論。


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        這個風格另外還有兩位重要奠基人,分別是巴涅特·紐曼(Barnett Newman)及阿德·萊因哈特(Ad Reinhardt),兩人最初也是活躍于抽象表現主義陣營,后來投身到極限藝術的探索。

        紐曼,他在美國屬于波蘭的移民,生于 1905 年,1922 年開始學習繪畫與藝術,1930 年代之后逐漸全職從事藝術創作。

        1948 年時候,43 歲的他創作了一張名為《溫曼一號》(Onement 1)的繪畫,畫面就是黑紅的底色上畫了一條橙黃色條紋,非常簡單,屬于極限藝術的潛伏期作品。

        紐曼從這個作品開始就一直以這種風格進行創作,他的作品尺寸非常大,而且幾乎都是一個底色上畫些橫線或者畫些豎線。

        所以當他在 1950 年開始搞個展的時候引發藝術評論界的批判,直到 1960 年代極限藝術理論體系逐步完善,而且有走紅跡象的時候評論界才改變對他的態度,轉而將他奉為極限藝術的大師。

        不管如何,60 年代的紐曼成名了,然后他的作品影響另一位藝術家,那就是前面談到的另一位奠基人阿德·萊因哈特。


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        萊因哈特比紐曼年輕 8 歲,生于 1913 年,早年從學習設計轉而進修藝術,1937 年到 1947 年期間都是抽象表現主義流派的成員。

        他的早期作品色彩鮮艷明亮,有著硬邊幾何的形式風格,有點像立體主義,也像風格派。

        1950 年代開始他就將自己的創作形式變得越來越簡單,比如將作品限制在單色范圍,而到了 1960 年代,因為紐曼的影響,他堅決投身于極限藝術的創作中。

        他的作品開始表現變得更加極致,大部分都是采用不同明暗程度的黑色長方形進行重疊,非常單純。

        萊因哈特除了創作之外,熱心于通過寫作及演講來推廣極限藝術,產生不錯的效果,所以大家將其視為極限藝術的奠基人之一。


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        極限藝術其實發展到如今都仍然存在,但聲勢明顯變得比較弱,因為他主力反對的抽象表現主義及波普藝術都衰退了,等于也失去發展的著力點。

        今情況就如同商業市場,百事可樂需要可口可樂的存在,麥當勞需要肯德基的存在,所謂遇強越強,對手變弱甚至消失,也會讓自己也不再進步甚至消亡。

        我們如今還經常會聽到設計中的 “極簡主義”,其實并非完全一回事,“極簡主義”更多是種延展的設計概念,還是屬于基于功能問題為基礎的形式考慮,而極限藝術不需要考慮任何功能。


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